En la jornada de hoy profundizaremos en un cuestión que acostumbra a provocar mucha controversia en el interior del campo del arte vocal: la respiración por la abertura bucal. Constituye un aspecto que algunos ponen en duda, pero lo verdadero es que, en la gran parte de los casos, resulta necesaria para los intérpretes. Se puede oír que inhalar de esta manera reseca la garganta y las vocalizaciones internas, pero esta frase no es enteramente precisa. Nuestro sistema de ventilación está en incesante actividad, permitiendo que el oxígeno pase y sea expulsado permanentemente a través de las pliegues vocales, ya que integran de este procedimiento innato.



Para entenderlo mejor, imaginemos qué acontecería si tomar aire por la cavidad bucal fuera realmente contraproducente. En circunstancias diarias como correr, marchar o hasta al descansar, nuestro cuerpo se vería forzado a anular de forma instantánea esta vía para eludir daños, lo cual no pasa. Además, al comunicar verbalmente, la zona bucal también suele secarse, y es por eso que la ingesta de líquidos cumple un papel clave en el cuidado de una voz sana. Las pliegues vocales están recubiertas por una película mucosa que, al igual que la epidermis, demanda permanecer en condiciones apropiadas a través de una idónea ingesta de líquidos. Sin embargo, no todos los elementos líquidos desempeñan la misma capacidad. Líquidos como el té, el bebida de café o el mate tradicional no humectan de la misma modo que el agua. Por eso, es fundamental dar prioridad el toma de agua natural.



Para los cantantes con trayectoria, se recomienda beber al menos tres litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes vocalizan por afición son capaces de mantenerse en un intervalo de dos unidades de litros cotidianos. También es indispensable eludir el licor, ya que su disipación dentro del físico contribuye a la falta de hidratación de las cuerdas sonoras. Otro elemento que puede afectar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un único evento de acidez gástrica ocasional tras una alimentación pesada, sino que, si se manifiesta de manera recurrente, puede inflamar la película protectora de las pliegues vocales y disminuir su desempeño.



Entonces, ¿en qué sentido es tan relevante la ventilación bucal en el canto? En temas musicales de velocidad acelerado, basarse solamente de la respiración nasal puede causar un conflicto, ya que el intervalo de inspiración se ve condicionado. En contraste, al inhalar por la cavidad bucal, el flujo de aire accede de manera más directa y ligera, evitando detenciones en la fluidez de la voz. Hay quienes aseguran que este modalidad de inhalación hace que el caudal se eleve con violencia, pero esto solo ocurre si no se ha entrenado correctamente la metodología de canto. Un artista vocal entrenado desarrolla la habilidad de manejar este funcionamiento para reducir tensiones superfluas.



En este medio, hay diversos rutinas diseñados para mejorar la potencia de inhalación tanto con la fosa nasal como con la abertura bucal. Practicar la inhalación bucal no solo facilita ensanchar la fuerza pulmonar, sino que también contribuye a manejar el movimiento de aire sin que se den modificaciones súbitas en la proyección de la fonación. En la jornada de hoy pondremos el énfasis en este aspecto.



Para empezar, es beneficioso llevar a cabo un rutina concreto que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una mano abierta sobre la región superior del pecho y la otra en una zona más baja del tronco. Ventila por la abertura bucal procurando preservar el físico equilibrado, previniendo acciones violentos. La sección alta del tronco solo debería moverse con sutileza, aproximadamente medio espacio de medio cm o un pequeño centímetro como Clases de Canto tope. Es esencial evitar apretar el área estomacal, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar ensanchar las caja torácica de manera forzada.



Se conocen muchas nociones equivocadas sobre la inhalación en el canto. En el tiempo antiguo, cuando la herramienta científica aún no brindaba asimilar a detalle los funcionamientos del físico humano, se extendieron postulados que no siempre eran exactas. En la actualidad, se entiende que el estilo clásico se apoya en la capacidad del sostén corporal y el diafragma, mientras que en el estilo popular la forma de cantar cambia dependiendo del formato musical. Un equívoco común es intentar llevar al extremo el desplazamiento del abdomen o las pared torácica. El organismo actúa como un sistema de fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de modo espontáneo, no se logra la tensión idónea para una emisión vocal adecuada. Asimismo, la condición física no es un inconveniente decisivo: no afecta si un individuo tiene algo de panza, lo vital es que el organismo opere sin producir tensiones innecesarias.



En el acto de inhalación y exhalación, siempre ocurre una pequeña pausa entre la entrada de aire y la exhalación. Para reconocer este efecto, coloca una mano abierta en la sección superior del cuerpo y otra en la parte baja, aspira aire por la vía oral y fíjate cómo el oxígeno se suspende un momento antes de ser expulsado. Dominar manejar este punto de etapa simplifica enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.


Para robustecer la solidez y mejorar el regulación del aire, se aconseja realizar un proceso fácil. Inicialmente, vacía el aire por completo hasta quedar sin los pulmones. A continuación, ventila otra vez, pero en cada ronda trata de absorber poco oxígeno y extender la salida de oxígeno cada vez más. Este método contribuye a robustecer el diafragma y a mejorar la regulación del aire durante la presentación vocal.



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